James Brandon Lewis Quartet: Code of Being

wykonawcy

James Brandon Lewis Quartet

nr katalogowy

INT 371

opis

James Brandon Lewis - tenor sax
Aruán Ortiz - piano
Brad Jones - bass
Chad Taylor - drums

The charismatic saxophonist and composer James Brandon Lewis is the musician of the moment in the broad field of contemporary jazz. With Code of Being, James Brandon Lewis now presents his second album. The debut CD Molecular, which Lewis recorded with his quartet in 2020 just a few months before Lockdown, was roundly acclaimed as one of the most exciting releases in 2020 (Intakt CD 350).

Code of Being is a powerful work consisting of eight compositions by James Brandon Lewis. Beautiful melodies are responsible for the magic of the songs. The four exceptional musicians, each with personalities of their own, create an urgent ensem ble sound, moving through a broad palette of sound-colours, rhythms and moods, charged with energy. With a profound sense for lyrical melodies, tonal concision and dynamics, the quartet develop a spirited interplay, reacting to the tiniest atmospheric oscillations on the sound and groove level. “This is captivating music which it is hard to resist, especially the melodies with their thematic beauty.," writes Florian Keller in the liner notes.

nośnik

gatunek

Jazz

producent

Intakt Records

data wydania

02-11-2021

EAN / kod kreskowy

7640120193713

cena 68,00 zł

lub

Produkt dostepny w niewielkiej ilości.

Wysyłka w ciągu 3 dni roboczych

Darmowa wysyłka dla zamówień powyżej 300 zł!

Darmowy kurier dla zamówień powyżej 500 zł!

sprawdź koszty wysyłki

Recenzje naszych klientów

James Brandon Lewis Quartet: Code of Being

Słuchając drugiej płyty kwartetu Jamesa Brandona Lewisa (...) pisze Andrzej Kalinowski, Jazz Forum (...)

Andrzej Keler

15.11.2022

Słuchając drugiej płyty kwartetu Jamesa Brandona Lewisa (...) pisze Andrzej Kalinowski, Jazz Forum (...) trudno oprzeć się wrażeniu jak bardzo jego muzyka inspirowana jest twórczością Johna Coltrane’a, to oczywiście pierwsze odczucie, wynikające w równym stopniu z podobieństwa brzmień akustycznych grup, co i żarliwości wyrażonej w tonie saksofonu tenorowego. Tymczasem prowadzenie muzycznej narracji, poszczególne improwizacje, są już osadzone we współczesnym jazzie, a także wielu innych doświadczeniach muzycznych lidera. Coraz bardziej dobitny staje się też jego indywidualny styl w grze na instrumencie oraz charakter kompozycji.

Nowa muzyka Lewisa jest bardzo liryczna, impresyjna, ale też konceptualna, odnosząca się w równym stopniu do intelektu i wiedzy, co do indywidualnych emocji i wrażliwości. Takie są trzy pierwsze kompozycje albumu, w których saksofonista decyduje o wszystkim i mocno trzyma w ryzach swój zespół. W czwartym „Peg 4” usłyszymy już coś innego - otwarte, a jednak wciąż w pełni zespołowe granie, chwilami na granicy free. Na szczególną uwagę zasługuje tu gra pianisty Aruana Ortiza. Tytułowy „Code of Being” to znów nawiązanie do brzmienia kwartetu Coltrane’a,
z kolejnym doskonałym solem Ortiza i dynamiczną pracą sekcji.

W przeciwieństwie do poprzedniego albumu kwartetu ("Molecular" z 2020 roki i omawianego na łamach Jazz Forum), na którym dominowały krótkie kompozycje, tutaj otrzymujemy osiem dłuższych, wszystkie autorstwa lidera, a łączny czas nagrania to ponad 67 minut bardzo przemyślanej muzyki, nasyconej kolorami i uduchowionej. Jak już wcześniej wspomniałem James Brandon Lewis coraz odważniej eksponuje charakterystyczne tylko dla siebie frazowanie i pewne oryginalne detale brzmieniowe, które przynależą do muzyki popularnej, tej związanej z techniką operowania gramofonem, samplingiem i hip-hopem, można je usłyszeć w fantastycznym „Where is Hella” czy wieńczącym album „Tessera”.

O ile saksofon z fortepianem tworzy na "Code of Being" synergetyczny duet, to praca sekcji jest już monolitem - granitowym fundamentem dla całej muzycznej struktury, ambitnie pnącej się gdzieś wzwyż. Precyzyjna, często transowa gra sekcji Jones - Taylor, w równym stopniu kształtuje klimat tego albumu, co jego melodyjna liryka w wykonaniu Lewisa i Ortiza.
Powstała świetna muzyka, która powoli odkrywa przed słuchaczem wiele intrygujących detali podczas kolejnych sesji odsłuchowych. Właśnie słuchając płyty po raz kolejny, miałem wrażenie, że jestem świadkiem sesji nagraniowej live, w jakimś doskonałym studio nagraniowym - tak blisko odbywa się to nagranie, że da się poczuć jak dotyka.

wszystkie recenzje